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수십 년 동안, 그것은 스토리텔링의 힘에 대한 증거로 남았고, 전 세계 관객에게 깊은 공감을 불러일으킨 상징적인 걸작이었습니다. 하지만 90년대에 내러티브가 바뀌었습니다. 이 기간 동안 많은 사람이 선택한 매체인 텔레비전이 번창했고, 젊은 세대가 영화의 마법을 재발견함에 따라 영화는 천천히 잊혀지기 시작했습니다.

오늘날로 빠르게 넘어가면, 우리는 피할 수 없는 순환이 다시 한 번 전개되는 것을 목격하고 있습니다. 새로운 세대가 고전을 발견하고 있지만, 어떤 사람들은 이전의 웅장함에 당황하게 됩니다. 오래 전 시대를 위해 편곡된 교향곡입니다. 89년의 "a dream"은 비극적인 실패작이었습니다. 제작은 내부 갈등으로 가득 차 있었고 캐스팅 선택은 이전 사람들의 역동적인 묘사에 비해 뻣뻣하게 느껴졌습니다. 영화의 야망이 실행을 앞지르면서 관객은 진정으로 공감할 수 없는 이야기에 공감하기 위해 고군분투하게 되었습니다.

이는 영화에 장점이 전혀 없다는 것을 의미하지 않습니다. 어떤 사람들은 이 재구성된 "꿈"에서 잊혀진 시대의 영화 예술성과 스토리텔링을 반영하는 무언가를 발견했습니다. 하지만 그들의 열정을 진정으로 북돋우고 불꽃을 계속 살아있게 하는 것은 반드시 영화의 장점이 아니라 과거를 상기시키는 능력, 즉 변화하는 예술 형식과의 확실한 연결 고리입니다.

이 이야기는 영화에 대한 것만이 아닙니다. 그것은 우리와 영화와의 관계에 대한 것입니다. 그것은 역사가 어떻게 변화하고, 취향이 어떻게 변하고, 심지어 전설조차도 현대 관객의 변덕스러운 본성에 어떻게 희생양이 되는지에 대한 것입니다. 우리가 끊임없이 변화하는 엔터테인먼트의 풍경을 헤쳐 나가는 동안, 그것은 혼란과 불확실성 속에서도 진정한 예술적 표현을 추구하는 것, 그 자체로 시대를 초월한 꿈이 계속해서 지속된다는 것을 상기시켜 줄 것입니다.